Фотосъемка — это тяжелая работа, требующая выносливости и хорошей подготовки. Как правило, редкая съемка длится меньше 2-х часов, а бывает, что и целый день, особенно если съемка проходит на природе: дорог каждый час, каждая минута.

У фотографов существует два разных подхода к съемке — приверженцы каждого из них убеждены, что именно так нужно работать. Я не берусь судить, какой из них более результативный…

Первый заключается в том, что фотограф сам подбирает позу модели: выставляет руки и ноги, контролирует поворот головы и наклон подбородка. Модель замирает в выбранном положении, а фотограф, периодически подходя к фотоаппарату, проверяет полученную картинку. Затем снова возвращается к модели, что-то подправляет, и, добившись со своей точки зрения идеального результата, щелкает затвором фотоаппарата, после чего ситуация повторяется — делаются следующие кадры. Этот метод не позволяет сделать большого количества фотографий, при нем сложно добиться внутрикадровой динамики и естественных движений, но фотографии получаются выверенными.

Второй способ съемки требует и от модели, и от фотографа большей самостоятельности и квалификации, а от модели еще и полного владения своим телом. Модель принимает исходную позу, после чего начинает двигаться в кадре, самостоятельно определяя последовательность поз. Выражение лица и поза сменяются по команде, причем командой может быть вспышка либо щелчок затвора фотокамеры. Щелчок — и снова меняется поза, меняется выражение лица. При этом фотограф работает очень быстро. Уже потом из «контролек» выбирают кадры, которые можно предъявить заказчику — их может быть немного, но они выглядят максимально естественно.

Независимо от того, какую манеру съемки выбирает фотограф, модель должна уметь позировать. Она должна знать, в каких ракурсах выглядит более фотогенично, и какое выражение лица наиболее удачно. Модель должна знать, что ей можно делать в кадре, а чего делать не стоит, кроме тех случаев, когда следует прямое указание сделать так, а не иначе. Конечно, фотограф выскажет замечания по поводу вашей работы: посоветует изменить позу или обратит ваше внимание на выражение лица, которое понравилось ему больше всего. При этом модели не стоит возмущаться и протестовать, когда ей кажется, что фотограф запечатлел ее (по ее мнению) неудачно. Нужно понимать, что на съемках работают специалисты, которым виднее, что лучше сделать для того, чтобы получить задуманный сюжет. Стоит помнить, что от модели прежде всего ждут профессионализма.

Есть у меня знакомая, которая часто говорит, вставая перед камерой: «Костя, сфотографируй меня красиво» :) С такими «моделями» даже работать нет никакого желания. Хороший снимок – это всегда согласованная работа фотографа и модели! Модель должна уметь показывать свои достоинства и прятать недостатки. Этому нужно учиться, и готовых рецептов здесь нет. Как рекомендацию можно посоветовать проводить больше времени перед зеркалом, изучая себя. А еще — анализировать каждую тестовую съемку: «Вот эта улыбка у меня хуже получается, а этот поворот головы выглядит лучше». Нужно все запомнить и взять на вооружение. В этом, собственно, и заключается профессионализм.

Если фотограф просит вас изменить позу, это не означает, что вы должны сделать это резко. Изменение позы и повороты выполняются плавно, с сохранением образа и эмоционального состояния. Во-первых, для того, чтобы фотограф мог зафиксировать разные стадии движения, во-вторых, чтобы он успел дать команду остановиться в тот момент, когда пойман нужный ракурс.

Огромное значение на фотосъемке имеет то, как вы сработаетесь с командой. У каждого профессионала своя мера таланта, деловая этика и привычки — все это составляет индивидуальность. Невозможно описать типичного фотографа, также как и стилиста, визажиста, парикмахера. Если у вас получается совместная работа, снимки получатся замечательными. Будьте доброжелательны, работая в кругу профессионалов, особенно в начале карьеры. Иногда не сразу получается найти взаимопонимание — все озабочены тем, чтобы результаты получились как можно лучше, и поэтому кажутся хмурыми и придирчивыми.

И на последок привожу цитату фотографа Валентина Карминского:

«Я работаю достаточно быстро и требую от модели, чтобы она не стояла на месте. Перед съемкой (особенно, если модель начинающая), я даю несколько подсказок:

• Вы стоите перед камерой, уже выставлен свет, и мы начинаем работать. Первое срабатывание камеры, щелчок и вспышка — это сигнал, что нужно поменять позу, поворот головы, улыбку или взгляд. Схема проста: щелчок — вспышка — смена. При этом нужно фиксироваться в каждой позе. Щелчок камеры дает сигнал: нужно поменять позу и зафиксироваться. Если поза не нравится, я говорю: «Нет, дальше». Я постоянно даю модели подсказки: «Голову туда, руки сюда». Но это лишь ориентиры, в остальном — модель должна работать сама.
• 
  
• Я всегда акцентирую внимание: «Вы должны чувствовать себя легко, принимайте только те позы, которые вам удобны». Есть фотографы, которые «лепят» из тела абстрактные скульптуры. У меня другой стиль: я стараюсь больше работать со светом, композицией, фоном, при этом модель должна быть естественной. У меня есть упражнение номер один: набрали воздух и выдохнули, расслабили плечи, чтобы тело приняло естественную позу — только тогда модель на фотографии выглядит хорошо.
• 
  
• Есть еще один секрет, который я выдаю перед съемкой: «Постарайтесь в соответствии с одеждой и макияжем, придумать себе какой-то образ или какую-то роль. Фотосъемка — не просто смена поз, а актерская игра. Ни в коем случае не принимайте неудобные позы, в которых приходится балансировать или удерживать равновесие». Если я говорю: «Посмотри туда, туда или туда», не нужно просто направлять взгляд в пространство, нужно найти в этом направлении какую-то точку и смотреть в нее, чтобы взгляд был сконцентрированным.
• 
  
• Конечно, существуют технические секреты: например, можно улучшить цвет лица за счет разных схем света. С помощью других хитростей можно удлинить ноги, увеличить грудь, убрать дефекты лица. Я считаю, что фотограф должен все учесть при съемке, не рассчитывая на то, что компьютерный дизайнер исправит и дорисует картинку. Сейчас быстро развивается цифровая фотография, возможности Photoshop и других компьютерных программ практически неограниченны, но рассчитывать на это нельзя — тем хуже будет результат.
• 
  
• Соотношение количества и качества отснятого материала на пленке у всех разное. Кто-то снимает одну пленку, кто-то десять — у каждого фотографа свой стиль работы. Теоретически можно заставить модель двигаться, как она захочет, и снимать со скоростью пять кадров в секунду, отсняв в результате 50 пленок. Наверняка, один кадр будет хороший. У меня средний выход — 5 кадров с пленки. На съемке я обычно чувствую — нет, не было еще нужного кадра. И вдруг — раз, хлопок, и я точно знаю, что кадр был. Я стараюсь продублировать его несколько раз. После этого я сразу заканчиваю съемку»